梁祥强
 
在高中阶段开设美术专业教学是普通高中办特色教育或提高升学率的惯用做法。来学美术专业的学生一般是因为文化课基础较差或长期以来没有养成好的学习习惯、自感升学无望而想走“捷径”的，他们既缺乏美术兴趣，又无专业基础，给高中美术专业教学带来相当大的难度。我们美术教师必须
接受这一客观现实，相信没有教不好的学生，力求找到能教好学生的方法。
一、美术教学应注意的问题
（一）注重双基，突出重点、突破难点。美术教学要符合美术基础教学的规律和教学计划的要求，教学内容必须有助于学生对所学基本知识的理解、巩固和加深，应侧重于基础知识的掌握和基本技能的提高，双基落实的好与坏，是检验教师上课成功与否的首要标准。掌握知识的目的在于运用，运用知识完成绘画作业要突出重点、突破难点，因为重点是知识的“灵魂”，难点难在难以理解、难以形成技能。在绘画训练布置中巧妙贯彻一要求可
以更好地巩固重点，从而掌握知识的核心；还可以通过学生在绘画过程中的实际操作，使他们更直观地加深对知识难点的理解，以便更好地形成技能。
（二）、立足一般、提高尖子、照顾下游。由于学生学习基础不一样等多种原因，所以他们的学习水平也是分上、中，下游的学设计要考虑到这个重要因素。教学内容的难易程度应以大多数学生的水平为准，适当照顾基础较差和学习有困难的学生，以帮助他们树立起学习的自信心；同时对基础较好的美术尖子生应该提出高于一般同学的要求，以有助于他们学习水平进一步地提高，充分发挥专业尖子生以点带面的学习带头作用，特别是在大
部分同学对画法掌握不太好的时候，尖子生可以以榜样的力量带动全班同学基本达到人人过关，这也是一种学生自我教育和消化的教学方式。
（三）、 作业要求明确。写生，临摹，默画等训练方式侧重点各不相同，教师在备课时要充分考虑到本节课的作业设计，作业要求应该体现在教案中，只有这样做才能保证向学生提出作业要求的合理性。这些要求包括作业的尺寸、内容、先后步骤、知识点、完成的时间等。只有明确、清楚的作业要求，才能使学生训练时有章可循。
二、对症下药，多鼓励，耐心细致地辅导学生
（一）、夸大优点、拒绝轻视。绝大多数同学画画肯定是不成熟甚至是十分幼稚的，但他们都在尽心尽力的画，所以绝对不能因为画的水平不高，而用轻蔑的表情与语言来轻视自己的学生，这样做的后果会影响他们学习的热情。我们，要善于发现学生画中的优点，哪怕是一块漂亮的色彩，或是一根优美的线条，都能成为教师表扬他们的依据。适当地夸大他们画中存在的优点表现出教师对他们的赏识，则能取得良好的教学效果。
（二）、及时鼓励、树立信心。这一点对学习基础差的同学尤为重要。在辅导中你会发现，有一小部分同学总是用手或身体遮遮掩掩他们的画不让老师和同学看，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。对于这部分同学关键是要帮助他们树立起学习的信心，而解决这个问题的最好办法是鼓励。轻轻地移开他们的手或身体，真诚地说一声：“你画得还不错，看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改，这样一来学生不仅树立起了学习的信心，而且在内心会十分的感谢你。想让学生喜欢你吗？那就鼓励他们吧。
（三）、耐心细致、循循善诱。在辅导过程中，有许多事情并不是教师一厢情愿就能够解决的，比如有的教师总是想：我已经给他讲的够清楚的了，怎么他这么笨，还是不会呢？于是就对学生横加训斥。岂不知这样会极大伤害学生的自尊心，导致学生对你的反感，丧失了学习的兴趣！在美术课中，知识的理解并不代表学生就一定能马上画出来，由知识转化为技能需要时间和
一个训练的过程，这个过程需要教师耐心细致的辅导和循循善诱的启发，才能使学生的水平得到提高。
（四）、动手演示、具象讲解。讲十句不如教师画一笔。美术中的许多知识是抽象、很难懂的，更多的知识是学生们第一次接触，你得承认，绝大部分学生在美术方面是见不多、识不广的。即使你讲得天花乱坠，你有时也是很难用语言能够表达清楚的。要想让学生们真正地去理解它们，就应亲自动手画给他们看，具象的讲解可以使学生们一目了然，既节省了时间，又能真正达到释疑解惑的目的。
三、求同存异，正确批改、评价学生的画
每当发作业（学生的画）的时候，你都会看到同学们最关心的是教师给自己的成绩评定或评语，成绩好的兴奋地向别人炫耀，成绩差的会沮丧地不让别人看。大部分的同学都能把自己的作业仔细地收藏起来，学期结束后你还会发现有许多同学能把一学期的画保存的很好。从这件事情中你不难看出学生是如何地重视教师的成绩评定和评语。
（一）、求同存异、宽容鼓励。既然鼓励学生们进行创造，那就得发扬教学民主，允许不同观点的存在。不必要非得让学生按照自己的想法和范画上所画的效果画，这样反而束缚了学生的思维，使他们变得缩手缩脚，这又怎么能发挥他们的创造才能呢？教师应该是一个启发者和诱导者，善于点燃学生们创造的火花，使他们的思维乘土想象的翅膀。他们的作业中会有许多地方值得我们做教师的学习，有时你也不禁会为他们画中独特的效果叫好，我想这也正是古人所讲的“教学相长”吧。如果我们用挑剔的眼光、苛刻的要求来对待学生的画，那么大部分画都可能是不合格的，它们必然存在着这样或那样的缺点。苛刻的批改学生的画所造成的后果必然是打掉了学生的自信心和进一步学习的兴趣，显然这种作法是十分不可取的。如果美术教师能对学生的画抱有一种宽容心态，在允许的范围内适当降低作业评判的标准，尽量多地发现他们作业中存在的优点，尽量以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，则会唤起学生的美术学习兴趣。
（二）、公平，仔细认真地批改、评价学生的画。公平应体现于画的批改过程中。画的成绩评定首要标准是画的质量，它不能受教师对某位学生的印象、学生与教师的关系等主客观因素的制约，而故意压低或抬高学生的成绩，假若这样做，一次学生会怀疑你，二次会不信任你，三次会在内心鄙视你，教师一旦在学生中失去威信，就会严重影响美术课的教学质量。因而教师要对所有的学生一视同仁，不能感情用事，准确把握评判画的尺度。学生的画需要教师认真批改，这主要是由以下因素决定的：一是由教师的工作性质决定的：二是因为作业（学生的画）能反映出教师的教学与学生的学习质量，只有认真仔细批改学生的画才能清楚地发现教学中的问题，督促学生的学习，从而不断地提高教学质量；三是学生们通过辛勤的劳动，稚嫩的作品热切地期待着教师中肯的评价，我们又怎能用敷衍了事的态度打击学生们的学习热情、扼杀他们的美术学习兴趣呢？
在平时的专业教学中，美术教师应预料到学生接受能力的差异，着眼于整体，内容难度适宜，勤动手示范，作业评讲因人而异，看到学生作品中的些微闪光点，以鼓励、赞许、肯定为主，让学生充分体会到画画的快感，养成一种主动积极的学习习惯。